当同一套AI工具开始向所有人开放，过去需要专业团队才能完成的执行工作被不断压缩，新的问题随之出现：如果人人都能生成一张不错的图片、一条像样的视频，真正稀缺的还是什么？

　　近日，新网银行“AI Token × 创意Talk”主题直播在北京铜牛电影艺术空间举行。华文广告口述历史发起人、THESHOWCASE榜创始人、纽约国际广告节中国首席代表吴金君，与前阳狮创意副总裁、前蓝色光标首席创意官、AIGC造物馆发起人蔡祥做客直播间，围绕AI创意的真实价值、广告行业组织变化、创意人才的未来以及“大创意”的演化展开对话。

　　两位深耕广告行业多年的创意人给出了一个相近的判断：AI正在快速降低技术门槛，但技术越趋同，人的差异反而越重要。

　　蔡祥介绍，目前广告创意行业对Token（词元）的消耗量已经十分可观。在他的观察中，AI正在成为创意人员日常工作流中的基础工具。吴金君也表示，自己使用的AI服务已经升至个人最高包月额度，“仍然感觉不够用”。

　　如果未来Token像水、电一样成为一种基础资源，人类的灵感是否会因此贬值？

　　他援引广告行业对创意的经典定义——“旧元素新组合”。一个人能够接触和积累的信息总量有限，而AI可以大幅扩大可调用的“旧元素”池，从而带来更多组合可能。

　　同样使用各类图像、视频生成工具，不同创作者最终得到的结果依然可能相差巨大。

　　蔡祥认为，真正拉开差距的，是使用者的品味、审美、创意判断，以及对最终执行结果的把控。

　　当工具越来越容易获得，工具本身便越来越难构成竞争壁垒。相反，过去容易被隐藏在执行能力之后的审美、判断和经验，正在重新成为稀缺能力。

　　吴金君从纽约国际广告节的变化观察到，AI相关作品早在2020年便已经出现在获奖名单中。此后相关作品逐年增加，纽约国际广告节也不断调整规则，进一步明确AI作品的申报和披露要求。

　　在吴金君看来，目前相当一部分AI作品已经可以达到“可交付”的程度，却距离真正“令人惊艳”仍有距离。

　　今年纽约国际广告节出现了一个颇具意味的结果：一支几乎完全依靠人工制作的广告，拿下了全场大奖。这支作品由约60人的团队通过手工方式完成，它并不是为了“反AI”而刻意拒绝技术，而是延续了品牌本身DIY、动手创造的调性。

　　吴金君认为，如果放在另一个时代，这支作品可能只是一个不错的获奖作品；但放到今天，它与AI浪潮形成的鲜明反差，让作品获得了新的时代意义。

　　面对痛风患者难以用语言准确表达的疼痛感受，创作者借助AI，将患者描述的身体体验转换为扭曲、压迫甚至令人不适的视觉画面。

　　此时，AI的价值并不是“把图片做得更漂亮”，而是帮助人把一种原本难以被看见的感受转化成可以被感知的内容。

　　一个案例证明，不用AI依然可以做出最好的创意；另一个案例则证明，在合适的问题中，AI可以让过去无法表达的东西第一次被表达出来。

　　两者指向的是同一件事：AI不是创意本身，它的价值取决于它究竟解决了什么问题。

　　相比“AI会不会取代创意人”，AI对行业更直接的改变，已经发生在工作流程中。

　　蔡祥介绍，过去广告公司向客户提案，通常依靠文字脚本、分镜以及PPT；现在如果时间允许，团队已经可以直接生成接近最终效果的视频进行提案。

　　当一个尚在讨论阶段的创意已经被AI制作成一个看起来十分完整的视频，人们容易下意识地把这版内容视为未来成片的七八成，从而压缩原本应该继续探索的创意空间。

　　与此同时，品牌方开始自建AIGC能力，广告公司也在尝试将创意工作流程标准化。

　　无论是品牌方还是广告公司，最终的创作主导权仍然属于那些真正理解商业、产品和消费者，并能够在这些理解基础上产生好创意的人。

　　AI带来的另一项变化，可能比工作流程更加深远——广告公司的组织结构正在变轻。

　　蔡祥判断，未来的广告团队可能不再是10个人、5个人，而是2个人，甚至1个人。

　　当主持人进一步追问，现在是否会鼓励年轻人开“一人广告公司”时，蔡祥给出了肯定回答：“会。特别期待。”

　　事实上，这种形态已经出现了一些早期雏形。不少AIGC创作者已经以个人身份通过内容平台承接商业项目，一个人完成过去需要多人参与的部分创作流程。

　　当AI承担越来越多专业执行工作，一个创意人需要拥有更广泛的知识结构、更强的审美和更成熟的判断能力。

　　创意本质是“旧元素新组合”。如果一个人不知道的东西太少，即使AI能够快速补齐专业信息，他仍然需要判断：哪些信息值得使用？什么符合品牌？什么能够真正打动人？

　　更准确地说，是AI扩大了一个人的执行半径，同时也提高了对这个人综合能力的要求。

　　未来，同一个品牌完全可能针对不同消费者的标签、偏好和使用场景，实时生成不同版本的广告。

　　当一千万人可以看到一千万条不同的内容，传统广告行业所强调的、用一个“大创意”击中所有人的方法是否还成立？

　　一个“大创意”，可以是一句话、一张图、一个事件，也可以是一条只有三秒钟的视频。

　　真正重要的不是作品有多长、制作规模有多大，而是它是否找到了一个足够准确的切口，建立品牌与人之间的连接。

　　对于正在进入广告和创意行业的年轻人，两位嘉宾都没有给出“只要学AI”的答案。

　　吴金君认为，AI最终很可能像当年的Digital一样，从一个需要被反复讨论的新概念，逐渐成为无处不在的基础设施。

　　15年前，行业不断讨论“数字化”；今天几乎没有人再专门强调数字，因为所有传播都已经是数字化的一部分。

　　届时，定义一个创意人专业高度的，不再是“会不会AI”，而是更底层的能力。

　　吴金君用一个简单的计算方式解释：如果一个人的创意、审美和积累只有1，AI即使将能力放大100倍，结果也只是100；如果一个人的基础已经是100，再乘以100，结果才会变成10000。

　　吴金君建议年轻人多接触文学、美术、哲学以及那些看似“无用”的知识，因为想象力、世界观和判断力往往从这些长期积累中产生。

　　直播接近尾声时，主持人向两位嘉宾提出了一个问题：如果脑中只能保留一项绝对不会被AI Token化的能力，会选择什么？

　　在他看来，真实的开心、痛苦、不安与体验，可以形成对生活的洞察、共鸣和情感，而这些正是创意能够真正触碰人的来源。

　　但当机器越来越擅长生成，人真正稀缺的，或许恰恰是那些无法被批量生成的东西。

　　本次“AI Token × 创意Talk”是新网银行“AI构造力”系列内容之一。该栏目聚焦人工智能技术演进及其产业应用，通过专家对话、企业探访等方式，持续观察AI如何重塑金融及不同行业的生产方式与创新生态。